KURT WEILL

Kurt Weill est admis à l’âge de 20 ans dans la classe du compositeur et pianiste Ferrucio Busoni, à l’Académie des Arts de Berlin. Il devient rapidement l’un de ses plus brillants et radicaux élèves. C’est en s’appuyant sur la revalorisation du rôle de la musique au théâtre, sur la notion de Spiel (jeu) que Kurt Weill aborde ses projets d’opéras en 1925.

Sa première collaboration opératique (L’Opéra de quat’sous) avec Bertolt Brecht en 1927 est déterminante pour son œuvre future. Engagé dans un idéal communiste, cette rencontre change sa façon d’écrire : il se trouve à mi-chemin entre le théâtre et l’opéra. Il se proclame vouloir être le «Verdi des pauvres ». Il oriente son style expressionniste d’avant garde vers le réalisme. Il veut créer une nouvelle forme d’opéra qui soit le miroir de son temps, c’est pourquoi sa musique emprunte au jazz et au cabaret.

En 1933, les origines juives de Kurt Weill le forcent à s’enfuir en France. Durant cette période, il compose sur commande du Théâtre des Champs-Élysées et écrit la musique de Marie Galante, représentée au Théâtre de Paris en 1934. L’année suivante, il part pour les États-Unis et connaît ensuite un grand succès à Broadway.

En 1943, il obtiendra la nationalité américaine. Les œuvres les plus remarquables de la dernière période créatrice de Weill sont Street Scene (synthèse entre l’opéra européen et de la comédie musicale américaine) ainsi que de la « tragédie musicale » Lost in the Stars.
Ces deux œuvres lui permettent de réaliser un rêve : inventer l’opéra américain.

Il meurt d’un infarctus le 3 avril 1950 à New York, à l’âge de 50 ans.